录制到景象电影,电影与戏曲

影视之与戏剧的同生一同舞动

陈世雄在《电影思维和戏剧思维互相渗透》中写道:电影出生以来的百多年史,便是录制和戏剧二种构思方法互相影响互相渗透的野史。

戏剧与影片作为全数颇多相似成分的主意品种,一个逼近真实,一个效仿真实,二者常被当成类比对象,其关系也是小心。在检索电影与戏曲的互动关系进度中,在差异的历史阶段显示天堂地狱的情景,或夸大其词说戏剧是影片创作主流,或全盘否定曰戏剧的双拐使影片发育不良,理论研究上莫衷一是,在实施进程中也是各执一词。

实则,三种时间和空间叙事格局中极具表现力的花色,在编写思想上设有相互渗透,在进步方式中存在互相借鉴,历经模仿,挑唆又回归,近期两岸不断趋于和睦。

一、电影与戏剧的滥觞

从事电影工作视的发源来看,自卢米埃尔兄弟发明电影机,大家就生出了将录制用于讲述旧事的主张,不再满意于对四个个平凡动作的简便复制,而采取多种有指标的动作的视觉叙述。文中涉及,梅里爱首先将录像引向戏剧的道路,创戏剧美学。格里菲斯开创叙事电影这一装有强有力生机的艺术流派,时间和空间突破舞台,中度器重戏剧性。

电影和电视伊始摆脱单纯实录而渐渐改为一门新兴今世方法,叙事的主意和客官的营造都会遭到巨大的挑衅。电影自个儿的独立的章程地位是很胎盘早剥生和保全的,借鉴乃至搬用早为人人熟练和友爱的别的姐妹艺术的叙事经验,是影片成为视觉叙述格局的必须要经过的路。外省不期而遇地,诸多从戏剧中找灵感,因为影片的叙事方式和戏剧同构,都是展现观者的收取坐标的,也是最能代表该时刻社会民俗的精湛样本,因此戏剧为影片提供了叙事的布局格局和展现技术。

定军山

如神州首先部影片则是北京河南曲剧《定军山》的实录,因为戏曲是礼仪之邦古老的群众游戏形式,拥有持久的野史文化并深受广大群众喜爱。电影在中华壮大的守旧美学眼下,在经过本人的束手就擒和冲击后,既维持了和煦的独立性,又在相当的大程度上向这种古板美学做出了妥胁调妥洽,一是主题素材的借鉴和改编,二是行文手法和能力学习使得影剧形成了不可分割的同胞关系,“影戏”在神州留存长期,可知作为综艺的影片确实从戏剧中“偷”到了重重起承转合的精髓和神秘,“影戏”美学理论也影响深刻,种种戏剧印迹于今依然影响着华夏电影的小说思想。可知无论是演出照旧叙事,电影从戏剧中都获得了弥足爱惜的启示和震慑的养分。

二、“丢掉戏剧的拐杖”

20年份早先时期,高卢鸡“先锋派”试图孤立电影,爱森Stan否定电影与戏曲的全方位共同点。40年份先前时代,以意大利共和国新现实主义电影为代表的纪实主义电影观对戏剧化电影产生巨大冲击。50、60年间,巴赞、克拉考尔反对蒙太奇,倡导纯客观化。“今日头条潮”现实主义电影,热衷于事件的无逻辑组合,反对戏剧化,但有典故性。“非戏剧化”的建议,可能标记着影片的“自己”意识的觉醒。

理论学家试图剥离影剧的涉及,电影“去戏剧化”的申辩框架中,电影是三个比戏剧具备优势的法子连串,优越性的贰个首要依据,正是在时间和空间结构的随便程度上。戏剧作为一种低技艺含量的点子品种,表现手法和价值观都曾经破旧而向下,由此他们感觉电影不应当沿用戏剧的研商和历史观。

在试行中,一方面,一些全数先锋性的影片如诗电影、纯电影,则盘算超越戏剧理念和戏剧化叙事。今世主义电影在叙事上排斥传说陈旧的因果性,讲究非理性色彩,以事件的无逻辑组合或开采活动来支撑传说的情节结构,刻意追求电影银屏的光影效果。一些今世主义电影在叙事的进程中,平常用跳接、自己评议等主观随便手法,或故意去掉动作中的有些守旧的连接点,穿插象征、幻想和隐喻的镜头,来呈现出人造的印痕,表示那是在拍戏制,产生观赏中的离间职能。

一边,在试听语言上,打破陈旧的舞台化的电影视听外观,在创作实施中刻意追求和探求新的影视艺术表现花招,非常是在当时相对开放的思念文化氛围中,分布吸取国外的电影语言艺术。其次,在影视的叙事形式上,突破守旧单一的戏曲争辨的叙事结构,三种化的叙事风格兴起。

今天的商城条件下,影坛也应运而生了过度追求视觉冲击,忽视戏剧性创作的场景。在音、光、色,画面宽广,场馆蔚为壮观上做作品,进行巨片政策,生产规模宏大的高科学技术影片,成为了有的购买发卖电影的选拔。用Computer特殊工夫制作出的视听影象让人真假难辨,在十分大程度上混淆了诚实与虚拟之间的局限,也冲击了守旧影视美学观念。“去戏剧化”的观念对戏曲内容在影片中易于导致电影届追求格局感的误区,在叙事技术方面则日益地下。

三、影视的偶合回归

麦茨曾经说过:“电影不是由于它是一种语言,才讲述了这般完美的遗闻;而是由于它讲述了这么奇妙的故事,才成了一种语言。”未有叙事,或然不会有确实含义上的摄像。分化格局情势有分化的叙事方式,管法学选用叙述,戏剧选取演示,而影片选取突显。电影的真相是说轶事。作为一种通俗文化,电影和其余一种通俗文化同样,消费者充满着对逸事的热望。客官在好奇的传说与情义宣泄中得到世俗生活的喜悦、幻想和情趣。

今十二月影国际化的最大障碍不是本领难点,而刚刚是叙事水准这几个软肋。有个别包装华丽、过度依赖视觉效果的著述,往往在剧情合理性、结构完整性逻辑一致性、叙事杜震宇等重重成分上,都明显的微弱。抽调了影片作为叙事方式的最根本的偶合特征,失去了大众化的视觉形象,成为晦涩难懂的一群碎片,最终会神速就走向毁灭。

咱俩精通,令观者惊叹不已的频仍并不是繁花似锦的画面和卓越的动武,而是影片独具匠心的文本创作。电影更高科学技术,越是大制作,它就越注重贰个美貌的戏剧好玩的事,这也是从侧面证美素佳儿(Friso)个道理:以文件为内核、以科技(science and technology)为强援的影视创作更具有长时间的生气,那便是戏曲与电影合二为一的真情实意。

从历史上看,“影剧分离”的情况为一定时期中夏族民共和国影片艺术的老道作出了远大的孝敬,一定水平上弱化了戏剧的紧箍咒,培养了新时代中华夏族民共和国影片的光明。但是站在前日的立足点,在影视艺术确立了其独自的主体性以往,应该以开放、包容的姿态吸收戏剧因素和戏曲思维方法,实行成立性转化,开掘自个儿的受制和潜能,发掘艺术表现的只怕性。那样对影片艺术的前行有百利而无一弊。

在戏剧与影视的互动关系难点上,在此引用某专家的观点:“从理性的角度来看,要是把戏剧性做贰个狭义的定义,指‘舞台化的视听外观’的话,那么‘电影和戏剧离异’是对的;假如是作广义的概念,指‘戏剧性的叙事原则’,则戏剧性是电影和电视叙事的二个关键范畴,极其是在今世风靡影视剧和当代大众文化中,电影不能够和戏剧‘离异’。也未曾须要、不应有把电影的戏剧性相对化,当代影视叙事应该有多种的叙事方式。”

在笔者眼里,电影和戏曲的点子系统的三结合艺术和美学形态分歧,创作也是以差异的角度、格局以及标准开始展览的。两个的款式分裂但内容和动感具备一致性。就其思维格局来讲,互相影响相互渗透具备必然性,一方面因为艺术的相似性,另一方面其创制者演绎者自个儿就有重合贯通。在前行情势上,二者更有相互的要求。举个例子把戏剧的叙事性融合影视,使影片更有内容。比如将影视的盛行文化、大众乐趣及其市集机制带入戏剧,让它接受社会最盛行的揭橥。大众文化与小众文化的交界,能够大大改观了文化的动感领域和知识消费的大方向。

影片与戏曲,百十年来经历了“见山是山,见山不是山,见山依然山”的历程,而结尾大家将见证着三头和煦升高,同生同舞!

不置可不可以,正是在美国影视的震慑下,中中原人民共和国先是代电影创小编和录制观者才变成了对影片的认知,就是地地道道的左翼电影,在叙事本事上也深受好莱坞影片手法的影响。数字化对电影艺术发生的源源不绝而关键的熏陶,“能够从电影里面和电影外部八个地方来看……从事电影工作片之中看数字化花招改换了价值观的影视制作形式,照相现实主义的构建美学正和虚拟现实主义的炮制美学相融入……从电影外部看数字技能转移了影片的留存情形,在数字化的阳台上。文本互映:戏剧影视与风景电影之辨析电影本应在成立对真善美价值追求的前提下使用多样卓有成效手法为观者创设戏剧氛围,但受制文化、民族、时期及地点的差别性,古板的戏曲影视和今世山水力发电影在创设戏剧作用的表现手法上亦有所区别。

叙事;观者;好莱坞;景观电影;影像;影片;艺术;戏剧影视;奇观;创作

内容提要:本文拟探究那样一种要是,即在自然高科学和技术程度对影视发生推动职能的前提下,随着科学技能的不只有向上和生产力的进一步提高,脱胎于戏剧这一价值观项指标光电影艺术术,其守旧的戏剧化形态、戏剧性别变化化、构成艺术也在影响间产生了变革,规范的“戏剧式”叙事手法被大排场、大投入的视觉景色无形削弱,印象奇观及其发生的戏剧何超吸引观众的眼珠子,牵引观者的驰念。在上扬日益加快的新技术背景条件下,古板的电影叙事计谋的运动及其衍生的学问派生现象,对中夏族民共和国以至环球电影创作均产生了深入的影响。

关 键 词:戏剧影视#景物电影#形象奇观#叙事战略#文化派生

小编简单介绍:陈清洋,中影艺术探讨中央,北京一千82;饶曙光,中影艺术钻探大旨,香岛 一千82

影片能够说是人类历史上最珍视、最了不起、最无毒的科技(science and technology)发明。从事电影工作片发明的原理和进度来看,电影是当代科学证明和当代工业的产物。19世纪末,当电影的发明者们神奇地窥见并动用了人眼的视觉暂留现象,使静止的画面“活动”起来时,他们没察觉到温馨一度开启了一扇伟大的方法之门。当时的大家绝想不到那项发明会给人类的生存带来什么样广泛和深入的影响。随着科学技能的每一遍腾飞和发展,电影小编也在持续举办完善和凌驾。电影与手艺一向是相伴而生的。在100多年的前行进程中,科技是影片出生、成长、发展、庞大的先决条件。作为一门新兴艺术,电影搭载在科技(science and technology)媒介的平台上,从随笔、戏剧、美术、音乐、舞蹈等古板方法中摄取养料,极度是信赖戏剧思想的显示技艺,应时而生且不断扩充。在新本领不断提升和电影行业化的新世纪,电影在适应市集和观者的须求中同戏剧分野、前行。

正史渊源:电影范式的雍容高尚转身

摄像范式,是以宏观和总体把握的样子,钻探在任其自流政治、经济、文化及社会、集体心情基础上所形成的主流电影的正式及格局。它是由主流意识形态、电影生产、发行、消费体制,以及歌唱家个人的想象力和风骨之间的争持、适应发生的拉力所调控的。而在主流电影正式和方式下发生的卓绝小说,也是构成都电子通信工程大学影范式的最关键的内容和最宗旨的要素①。电影自诞生以来即爆发了三个支行,卢米埃尔的天真描摹最后走向了纪录片之维,而梅里爱从水墨画《贵妇人的失踪》起,除了借鉴种种照相和舞台的手法发明了无尽对新兴录制熏陶巨大的能力如反复暴露、叠印、叠化等之外,还把戏剧上的非常的多办法如剧本、歌星、化妆、布景、机关装置及景和幕的细分运用到影片中来,使影片从戏剧移植了广大叙事的本事,因而诞生了戏曲影视。在20世纪二三十年份,梅里爱时期的戏台搬演渐渐过渡到了戏曲电影,即讲述戏剧化有趣的事的影视,其风格是“现实主义”的,和最初的现实主义戏剧同样,无论是制作方的出品人、发行人仍旧作为接受方的听众,他们的“艺术剧情”如故停留在对轶事的青眼上②。

“戏剧”一词来源于希腊语(Greece)文“dran”,英文为“Drama”,指剧、戏剧,意为“做”、“行动”、“动作”。戏剧作为人类艺术的法宝,从古希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία)时期就开首为磨练人类高尚的心灵作出了标准的贡献。而戏剧史上海重机厂重的戏曲大师,则为人类进献出妙曼而明显的戏剧文化。戏剧电影能够表明为二种意义不尽一样的形制。一种是指直接从舞台上搬移到荧屏上来的舞剧,实质上便是戏曲,只可是经过录像机的镜头和银屏上的复出之后,多少发生部分转换,它所制作的大半是舞台的成效。另一种是选择守旧戏剧化的叙事格局讲述二个生存逸事,没有舞台的印迹,听众从中能以为到戏剧性的空气、节奏、结构及其所制作的戏剧化效果。换句话说,电影在讲述有趣的事的时候,一旦涉及动作、争执、情境、悬念、地方诸如此类在戏剧里早已确立了理论概念的事物时,它就很当然地被看作有“戏剧化”倾向的影片。咱们所说的戏剧电影,并非古板理念中对戏曲本体的借鉴,而是借助戏剧化的叙事语言拉动故事的进化。电影向戏剧学习、借鉴的长河,也是摄像不断成长的进程。守旧格局下,电影叙事组建在对传说清晰生动以及颇具娱乐性的叙说上,其基本法则就是以冲突作为促进剧情发展的重力,剧情结会谈前进脉络比较符合戏剧中的初步、发展、高潮和结果。相较别的方法品种,综合措施的电影和电视确实从戏剧中“偷”到了广大起承转合的精髓和神秘,因为电影的叙事形式和戏剧同构,都以反映观者的收纳坐标,也是最能表示该时期社会风俗的杰出样本。

逼真,电影早先时期的成才在非常大程度上得益于戏剧。大多数国家的前期电影都源自对小编国最早的舞台艺术的效仿以致照搬,譬如东瀛的能剧和九州的西路哈哈腔。早在20世纪50时期,法兰西显赫临时电影理论家Andre·巴赞在其论著中就提议“戏剧提携了影片”的视角。从戏剧本质的概念中可知:艺人演出、一定长度的故事、假定性、听众是其不得缺点和失误的组合要素。就是那个特殊的构成因素才使戏剧那朵独具吸重力的主意奇葩散发出任何任何措施样式都代表不了的功用。可是,电影不是戏曲。早在一九一〇年,侨居法国首都的意国文学讨论家卡努杜就敏锐地意识到了那或多或少,试图首先把电影从戏剧的黑影里分离出来,给电影做出新的格局永世。他告诫法兰西共和国的歌唱家们“不要在影片和戏剧之间搜索相同点!”他以为各个格局可综合为两大类:时间艺术和空中艺术。如音乐、舞蹈和诗文是岁月艺术;建筑、美术和雕塑是空中艺术。而在两个之间存在着一道鸿沟,电影刚刚就是装满那道隔阂的“第七措施”。卡努杜尖锐地研究当时的影视照旧只是平铺直叙地、干Baba地去图解二个艺术学作品,也许过分轻便地套用了拉丁民族的哑剧古板,包蕴自August时期流传现今、以手势演出的歌剧和其他以表情动作为主的戏剧的守旧。事实上,电影本身又具备戏剧所不具备的优势,如于果·明斯特Berg提到的“集中力”。他从事电影工作片经验的感知动手,感觉电影能够透过画面的生成初始扩展人类的感知世界,将“集中力”的想想动作具体化和形象化,并以为“电影艺术就是开首于戏剧艺术的终端”③。

前期电影在戏剧化叙事当仲阳戏曲本源之间确实存在着一种剪不断理还乱的涉及。在早先时期好莱坞时期,电影明显模仿、借鉴戏剧,以一种特定的点子讲述一个一定项目标故事,基本上根据着亚里士多德以来的价值观戏剧的写作条件。戏剧化电影的叙事结构永世有三个刚强的中央,这正是争辨。龃龉的起因、发展、激化或转账以致结果,以一种透明的整一性,使遗闻的叙述干干净净、清清楚楚。又由于顶牛所包括的早晚的因果关系,使影片中的每三个内容都浮未来动脑筋逻辑上存有合理性,并通过让观众在理性和以为上都能够确认。牧马人·Alan和D·戈梅里剖析说,“好莱坞叙述的逸事包含一条连接的因果链,动机原因是有些剧中人物的欲望和急需,常常的解决方法就是满意那一个特定的欲念和必要,在好莱坞影视中各类影片成分都被调动起来从属于叙事”,剪辑、场所调节、布光、版画机的活动及演艺联合起来爆发一种“透明的风骨”,“使观众瞩目于电影描述的遗闻而不去关切讲述的法子”,同一时间,“也制止提议影片我作为知识客体和审美客体的地位难题”④。最终,好莱坞影片经过几十年的磨合和发展,产生了一整套契合市集规律和观者心理的巧合变化和烧结原则,其对戏剧化因素的爱惜和把握是别的任何国家的影片难以比拟的。好莱坞的基本娱乐原则是为它的观者提供一个梦幻式的饱满乐园,而好莱坞“讲逸事”不唯有符合影视在结尾的含义上决定于客官的本质特征,同临时间也契合今世化电影工业的生育和扩散规律。U.S.好莱坞的戏剧化电影也是一种档次影片。所谓类型电影,从完整上说,是以商业价值为极端指标、以戏剧化的叙事格局为完全形象、以欣喜观众为器重作用的常规电影。好莱坞类型影片中的精彩文章作为戏剧化电影的金科玉律,把电影的戏剧化生成、构成艺术及其叙事成效发挥到了非常,推向了成功的终端。《汉堡休假》、《魂断蓝桥》、《一夜风骚》、《翠堤春晓》等影视都是经过戏剧争辩和守旧戏剧结构建构而成的优秀之作。那些戏剧化电影都持有鲜明的线性叙事结构,开端、发展、高潮和后果显著,强调根据戏剧冲突律来协会和促进剧情,如《奥斯陆休假》和《瑞典王国女皇》都是不说了女一号高雅的地位,《魂断蓝桥》中的战役背景变成女主人公接连处于一种“失语”的图景,最后阴差阳错走向歧途,这一个电影都存有戏剧性、误会等多种诱因,通过持续的悬念变成紧张激烈的巧合情境,并一再在结尾处真相大白,宣抛弃恶扬善等守旧礼义道德。更要紧的是,好莱坞之所以被人称做“梦幻工厂”,或被说成是在编写制定United States神话,在于好莱坞类型影片的五台山真面目是秉持娱乐性原则的。既然好莱坞类型电影的实质是游戏原则,那么好莱坞影片特别尊重“赏心悦目”,着重提出好玩的事发展必须要有波澜,讲究创造悬念、设置骗局等叙事本领,讲究通过对叙事音信的藏和露、呼和应的精彩绝伦理解来强化影视的戏曲伊哈洛,从而有力地吸引以致调整观者。一句话,重申电影的观赏性,强调电影所能提须求听众的视听快感以至视听奇观。

一部分具有先锋性的电影和电视如诗电影、纯电影则试图当先戏剧观念和戏剧化叙事。当代主义电影在叙事上排斥传说陈旧的因果性,讲究非理性色彩,以事件的无逻辑组合或开掘活动来支撑传说的内容结构,刻意追求电影显示屏的光影效果。一些当代主义电影在叙事的长河中,日常用跳接、自己评议等主观随便手法,或故意去掉动作中的某个守旧的连接点,穿插具备象征、幻想和隐喻的镜头,来显现出人为的印迹,以表示那是在拍戏制,产生观赏中的间离效果。这种多等级次序、间离性的描述方式使传说富有宗旨的多义性、暧昧性的走向。但是,今世主义电影本质上把电影作为个人心思移位的显得,抽掉了影视作为叙事格局的最根本的巧合特征,失去了大众化的视觉形象,不可幸免地落下了个人心思的狭隘圈子里,成为晦涩难懂的一堆碎片,既不可能博取观者的匡助,也失去商业运作的或者,最终非常快就走向毁灭。

苏维埃社会主义共和国联盟令人惊讶影片制片人爱森Stan就曾将他最初的舞剧创作职业采纳到电影拍录能力当中,由此诞生了名牌的“杂耍蒙太奇”理论。电影的叙事是借助丰硕、具体的视听语言来达成的。电影画面和音响的逼真性,使叙事获得最直接最清楚的公布,而剪辑所产生的视听空间组成,又给予电影空前的叙事自由,产生比舞台更猛烈的戏曲作用。爱森Stan竟然坚贞不屈以为,通过录制的这种叙事格局,能够向来面前蒙受并图解某种思维。而在条分缕析和计算意国新现实主义电影的功底上,巴赞建议了电影史上具备天才意义的纪实性电影美学理论。巴赞认为,电影是一种通过机械把现实生活形象记录下来的20世纪的秘诀,是照相术的延长。由此,电影不是像别的措施那样在物象和它的仿制品之间有一人的留存;电影和它的复制品之间只设有“三个无生命的代理人的工具性”,它首先次使世界的影象有十分的大可能在“未有人的创制性干预下活动产生”⑤。遵照巴赞的影片美学观,电影是“物质现实的还原”、“完整电影有趣的事”。因为电影复制的是视觉生活事件我,而不是视觉生活符号,大家好像看到的正是事件作者。从拍录本体论的见识出发,巴赞宣称电影不能够离开实际。“电影的完整性在于它是动真格的的措施”,而电影的实在,“当然不是主题材料的真正或展现的真正,而是空间的真正,不然活动的镜头就并不能够构成电影”。由于意大利共和国新现实主义电影的产出,使纪实性叙事方式受到了人们的讲究。它助长了表现手法的腾飞,促进了电影和电视语言的升华,扩充了影视风格化的限定。可是,纪实性叙事不恐怕变为电影唯一的、独立的叙事格局,客观地完全地余烬复起物质生活也不得不是一种美好的完美。他们所倡导的纪实性叙事的有些主张也暴透露本人的弊端。比如,他们感觉并非对生存事件进展汇总总结,重申每三个风云都以“二个开挖不尽的金矿”。那就招致了戏剧性的淡化,偏重于一般的活着的日常,单一地强调叙事定时间的次第进行,拒绝利用闪回等招数,使传说难以有效吸引和激动观众。无论怎么样,随着电影本体不断探究始于变异自身叙事语言的时候,已然通过调节军事、经济、政治的“主动权”来调节了知识的“话语权”的极乐世界国家,在电影的著述上也产生了单向的天堂对东方的熏陶和东方对西方的接受⑥。

正如上文所提起的极乐世界话语基本,中华夏族民共和国早期电影从行文开首便碰着了天堂殖民语境的影响。20世纪二三十年间的东京,正处在当代化不断促进的一世。巴黎为电影业的如日方升提供了叁个常见的阳台,客官在那边能够观察世界外市的影片,这一个操持区别的言语,表现差别的举措的影视成为当时华夏人民掌握世界的叁个窗口。在各国电影、特别是好莱坞影片蜂拥而来之际,智慧的中中原人民共和国影视人也在相连的上学和模拟中逐年造成了友好的戏曲影视,如30年间的《花外流莺》、《马路Smart》,还应该有新兴桑弧的《太太万岁》、《假凤虚凰》,这一个电影都职业有成借鉴了好莱坞戏剧电影的叙事经验,并立足于本土壤化学的编写背景,最后形成了中影发展史当中的三回黄金时期。古典好莱坞时代的影片,无论对中华影视创作依然对中华夏族民共和国影视市集都产生了不便推测的影响,这种影响在新兴的政制变革下而断裂,其注明是新中中原人民共和国赤手空拳之初,电影界在既定宗旨辅导下开展的蓄意、有步骤的“清除好莱坞影片活动”⑦。不置可不可以,就是在美利坚同盟友影视的震慑下,中国首先代电影创作者和影片观者才形成了对影片的认知,正是地地道道的左派电影,在叙事本领上也遭到好莱坞影片手法的影响。如《十字街头》叙事结构颇似好莱坞影片《一夜风骚》;吴永刚的《大地之母》较好地利用了格里菲斯在《赖婚》里首创的“最终一秒钟营救”叙事才干,这一个中华发行人大约大同小异选取了以“通俗剧”为载体⑧。

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