【影评】四款音乐电影里的季栽人生滋味。丧心病狂方能化魔——《爆裂鼓手》全面剖析。

四款音乐电影里的季栽人生滋味

——小记《弗兰克》《醉乡民谣》《爆裂鼓手》《英雄不改动本色》


弗兰克 Frank (2014)

音乐风格:哥特/实验

一言九鼎词:畸零人的稍乐园

《弗兰克》海报

圈部电影前期是因法鲨和酷大里怪气的大头套。故事情节很简单,一个整天嘴里嘟嘟囔囔、沉溺于音乐创作的上班族青年乔恩,某天偶然去扫描跳海,结果阴差阳错加入了一个雅胎乐队,这个坏胎乐队的魂魄就是写作歌手弗兰克——一个从早到晚带在滑稽大头套,连他的乐队成员也无见了他的体面的天分音乐人。之后一律起人顶了爱尔兰之荒凉乡野制作特辑,原本坐游戏票度假心态进入乐队的乔恩,被裹挟出健康生活,在寂寞的地方跟同一多神(经病)人历尽(精神)折磨,一年后终于完成专辑的编写与录制。他拿乐队的编日常上传网络,得到了一个特大型音乐节的特邀。在乔恩的鼎力劝说煽动下,乐队的“成名的战”终于成行,之后虽是几都预见的——匆促入世的怪咖们急速分崩离析,在从来不乐队的戏台及里程碑式的破产。

圈罢电影,被憋冷清也还要迷人至骨的森森音乐洗礼,被弗兰克蹒跚在人群吃之身影萌(虐)哭。看了介绍,弗兰克原型为Chris
Sievey,以及来独立音乐人Daniel Johnston、Captain
Beefheart的黑影。孤陋寡闻的自我对及时三号了无知,我看看的凡另外几各类还“大众”的另类乐人的黑影,Joy
Division的Ian Curtis,前Pink Floyd的Syd
Barrett(这个剧中好像有提及)以及Kurt Cobain。

弗兰克像Ian一样越僵硬的舞蹈,他随性的词和Syd同路,而结尾出台的白裙子造型,很像Kurt某次精神病院版的演出。而乐队于荒野的资料收集也吃自身隐约仿佛看到德国底工噪实验乐队Einstürzende
Neubauten的动静非常捣毁。

弗兰克应该是于闭加社暨障碍,他实在是幸运的,因为他来他的微团体,各起死癖却了支持外深信他的队友们。弗兰克是温柔的、纯真的,他的心里是对世界开放的,把他们隔断出主流社会之,是张他们为怪胎和笑料的主流世界。对“异人”的认同和容纳一直还是全人类不成功的一个课题,所以《X战警》中的变种人一直于同人类作战,他们是主动出击强化自身认知,弗兰克是无所作为为边缘化,只是以他针对颜和交际的体味疾病,头效仿成了他的安城堡,他直以外的城建里等待在那场不存在的派对。

于是当他得知来“很多”人“爱”他常常,他跟随乔恩来到了喧闹的音乐节,当他得悉“很多”“爱”他的人以“等”他时不时,他克服濒临崩溃的担惊受怕,在亲切旧伴都不在场的情下发表上素不相识舞台,但他最终还是在乔恩“烂透了的狗屎”歌曲中轰然倒下,这“意义非凡”的第一不良主流演出的为以凡他的最后一不善。

然后的剧情给人口不适,乔恩对“梦想”灰头土脸的挫败恼羞成怒,他嫌弗兰克的滑稽头套,在追赶中汽车撞脱了头套,世界呢永远失去了“弗兰克”。

末段没有头套的弗兰克回到冷清的稍酒吧,回到观众寥寥的演出场,回到鬼森森沉溺于本人漫游中之旧乐队身边,在他流泪低唱“我好你们,我爱这所有”的歌声中,“噩梦”一摆的乔恩黯然离开,回归熙来攘往的公众街头。

最早知道“畸零人”这个词是众广大年前看的《灿烂涅槃》和《伤花怒放》,关于科特·柯本,关于摇滚乐。哪怕在柯本早已成神,“摇滚乐”甚至都没法将来装逼的今日,依然有那么同样票融不上前人群的边缘人,在数码稳定的人流被唱歌着小众的讴歌。


醉乡民谣 Inside Llewyn Davis(2013)

音乐风格:民谣

重要词:失败者的死循环

《醉乡民谣》海报

风——“从来不新,但并非过时”。这就是如主人翁Llewyn的人生,没法成功,也无可奈何再败。一开始,他唱歌,喝酒,挑衅,被击,结束时,他唱歌,喝酒,挑衅,被击。他的才情足够当一个配角,但他的心怀又不甘当一个班底,他的人生好像就是咬于马上条“有出版专辑的才华,没卖来专辑的魅力”的两难夹缝里。

背景六十年代,Llewyn三十那个老远还是依赖爱人接济的沙发客,他决定自己好友的妻妾还怀着上了祥和的崽,他针对性整治出之旧物欲弃难扔,就像他的事业,他一筹莫展还攀上新台阶,却还要不思打楼梯上下去。于是他夹带一才阴差阳错的猫,在一个阴雨天搭就车上路,开始了外“要么成功成名,要么退圈出海”的黑暗公路的同。结果成名没成,甚至连“退圈”都盖海员证的掉没法再“从良”,他重抄旧业,回到老酒吧,唯一跟出发前不同等的凡,更多新歌手将瓜分他的出场费。

风似乎永远是思考人生的背景音乐,她底“从来不新,但不用过时”的特色,似乎也意味了民谣听众群——不温不火,但永远有需要。Llewyn代表的应有是风新浪潮的前人,那同样枚没法到终点却成无边浪潮的固定浪花。就如剧末他动下舞台常常,日后掀起波澜的鲍勃·迪伦走及了舞台。

影视当清幽吉外心平气和歌声中,在若有若无游离世外的黑色情绪备受,讲述着郁闷彷徨,讲述着人生抉择,讲述在生不逢时,讲述着“这虽是自。”——在坚持和舍弃的限循环中,在化声成蝶的浅吟低唱中,在心塞的切实和无依托的醉乡中,颠沛流离。


炸鼓手 Whiplash (2014)

音乐风格:爵士

着重词:偏执狂的进击路

《爆裂鼓手》海报

大热的奥斯卡获奖影片,近期极其感动的音乐电影。有人说马上不是励志片,因为许多人拘禁罢晚最为感慨纠结的凡片中的师生情,进而联想到自己生受到之某位严师……师徒关系正是电影中之爆裂点,也是绝巧宗励志片的振奋元素。我弗是爵士乐粉,更无打听打鼓,但这部影片还足以先撇开音乐,单纯来说说好好。

本片的“理想”不是“梦想”,因为片中的师和徒都未举行梦,他们大实际,毫不含糊,他们而之虽拿在手里——安德鲁要成功,弗莱彻要重振爵士乐。徒弟安德鲁深夜练鼓就是以吸引名师弗莱彻的顾,很引人注目他的目的及了,但弗莱彻不容许被这个有点坏的谋划顺利得逞,一开始就是早已准备好了“人生很课堂”的污辱教育(当然好可能弗莱彻本性就是个抖S)。安德鲁清楚自己的才华,弗莱彻为了解,但是他又理解才华与成功中的离开。师徒两口就是比如拴在同一根本绳上的疯狂抖S和抖M,用角力和撕咬的法门接近充分共同的对象。

当然,安德鲁并非传统意义上之“受虐”狂,他再也仿佛自虐,疯狂虐待他的啊决不弗莱彻,而是他的“理想”,弗莱彻就是那么长具象化了之鞭子,以及特别一锤定音的肯定符号。

所以现在风行的网络语,正是“理想”让整部影视“燃”到爆,加上铿锵摇摆的爵士鼓点,完美提升出观众身体里的诸一个热血细胞。

录像节奏特别流利,就比如鼓点不吃日冷场,每个人都屏住呼吸在等候安德鲁扬眉吐气或根本趴窝,不留后路的优良的志必然是血淋淋的,因为各个一样天每一刻且于结果旧我,突破极端。充当了安德鲁生命被尽邪恶恶人之弗莱彻正是点燃他整个能量的火把,所以当最后之戏台及,安德鲁就像热血少年漫画男主突破音障般的激动逆袭上演时,在弗莱彻掩不停止的欣喜若狂与宁静表情中,师徒俩对视一笑泯恩仇,理想终于汇合,灵魂终于会师。而备为安德鲁捏在汗珠,实际上正也投机心肠里或碰巧走或就去的可观捏在汗珠的观众也得到真心释放!

安德鲁当庆幸,有师如此,有友如此,有敌如此——夫复何求!


奋勇不改动本色 Still Crazy (1998)

音乐风格:朋克/摇滚

着重词:老炮儿的以同样情欲

《英雄不转本色》海报

不少年前看了的影视,一众多了气朋克老炮重出江湖,组旧队重登舞台之故事,英国人数极其善于的犯蠢、犯浑、刻薄、温情的喜剧故事。

和前面三管影视不同,这是同样管辖质量上乘却知名度不高之影片,这是一样总理讲述“派对毫无竣工”的时段故事,一众多衰到极致却囧中带来好,无端戳人萌点戳人泪点的纯情老家伙,这多老家伙和前面安德鲁的具体可观不同,他们生在盼着。

在相同坏失败的表演吃,“奇异果”乐队于雷鸣交加的舞台上发鸟兽散,二十不必要年后,键盘手东尼找到乐队当年之女经理人凯伦,提议重组乐队,以期用当场最为窘迫的截止重写续写。凯伦怀着当年针对乐队灵魂吉他手布莱恩的无了情缘,和东尼起茫茫人海捡回成员艰难重组,在传达都十分的布莱恩缺席的情事下,重组后貌合神离的乐队开始了爆笑的黑暗巡演的同。当年恣意妄行的帅酷乐队,如今已是一票痴肥滑稽的年长军团,哪怕他们仍然那么天真那么蠢,世界也都无是她们之大地。而电影副线中只要隐若现的那桩悬而未决的布莱恩谜案,也拉动起一个唯美忧伤的爱情故事。

立马是一个抱无比酷之好,善意调侃“痴心不改变”“雄心未充分”的乐坛老炮的影片,这是针对乱的七十年代,癫狂的朋克青春之同一不行侧写,这是立在九十年代的奠基人向七十年代一些纯粹灵魂的一致糟糕致敬。这不是同等管“怀旧”片,这是平等管辖“依旧”片,岁月变迁,疯狂依旧。

完。

2015-03-19/ 01:35

Pool于成都

先期拿片中丧心病狂的爵士乐导师弗莱彻镇楼。

出于达到米恩·查泽雷编剧并执导的录像《爆裂鼓手》,讲述了一个疼爵士乐的少年安德鲁在其民办教师弗兰彻的魔鬼教育下非绝挑战极限最终超越自我的故事。该片斩获了当年第87及奥斯卡超级剪辑奖和极品影响效应奖,在该片中去爵士乐导师弗兰彻的J·K·西蒙斯为依靠此片获得最佳男配角奖项。由于《爆裂鼓手》这部影片不为引入中国陆上电影市场,与那些动辄几亿票房之影相比,它的知名度并无算是大。但彼主题的深,故事的妙,结构的精,都得以让该称得上是大手笔。如果你厌倦了那些空虚无力的爆米花电影,不妨找个空闲时光安静地察看这部影片,它会带动被你太真正最强劲之心灵震撼。

入正题。

故事主题是录像的魂,情节架构是电影之架子,细节内容是影片的深情。评说一总理影视,我们要把她剖开,从不同之规模不同的角度去分析,才会得到一个整机的结论。

咱先由主题开始分析。

《爆裂鼓手》是部电影的国语译名,英文原名是《Whiplash》,影片被吗出现了《Whiplash》这篇乐曲。Whiplash对应之华语意思是“鞭打,抽打,反方向扭动”,我觉得是词又能体现导演当影片中想要达的深意。安德鲁非常爱爵士乐,他要变成像查理·帕克那样的爵士乐大师,并凭自己在爵士乐上之天赋和辛勤进入了全国最好好的莎弗音乐学院。但确实将安德鲁于完美爵士乐鼓手变成超级爵士乐鼓手的,是教员弗莱彻魔鬼般的折磨式训练。引用《孟子·告子下》中之等同段子话:“天将下滑大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,形拂乱其所吗,所以动心忍性,增益其所未克。”安德鲁以弗莱彻的“鞭笞”下,强忍高强度训练下导致的躯干痛苦,抛开来之不易的甜美爱情,隐忍亲朋好友的轻视嘲笑,最终完成了自我的变质,将灵魂跟爵士乐融为一体。光发生受这种“鞭笞”的洗礼,顶尖大师才会被塑造出,发出宝石般灿烂的光柱。眼看就是是导演想透过爵士乐告诉我们的真谛。

这就是说这部电影为什么选择了爵士乐鼓手作为叙事题材也?这和导演少年时期的学鼓经历多少干。但再也关键之凡,《爆裂鼓手》会较《爆裂钢琴手》、《爆裂大提琴手》和《爆裂小号手》更易于直抵观众内心深处。影片最后高潮部分,安德鲁从有之疾风急雨般的鼓点,已经反身带从所有乐队的音频,用极端赤裸最直白的方吸引观众的魂魄。即使是绝非接触了爵士乐的人,都见面吃那个不得抗拒的宏大魅力所牢牢抓住。

标上看,故事要围绕安德鲁和弗莱彻这半只关键人物中的抵触关系展开。但自觉得,其实只有安德鲁这一个“人”,而弗兰彻并非一个现实的“人”。

弗莱彻是爵士乐精神之化身,他在安德鲁化最佳爵士乐鼓手的不方便路上具化成一个苛的人。

欣赏赞叹是他,悉心教育是他,百般折磨是外,痛苦考验是他,最后为安德鲁带齐殊荣的,是外。

设安德鲁于爵士乐精神的带队下,从一个期待赢得认同的娇羞少年蜕变成为了着力追求极限的痴鼓手。这个角色,其实就算是蛮藏在咱们灵魂深处的那一腔热血与执着。

重重口当就是一样对师生之间持续出新矛盾最终互相成就的复杂故事,而自再倾向于这是一个对越自己姣好突出有着明显渴望的纯粹故事。

整部影视的情调基调是偏暗偏沉的,这种颜色处理相应了主题,也让它和平常之后生励志片有矣精神的别。众目睽睽这并无是一样碗油腻的鸡汤,而是同杯子苦口的良药。

重拘留内容架构。

一体化来说,影片的叙事节奏把握的杀好。安德鲁获得弗莱彻的肯定进入工作室乐队是“起”,安德鲁于弗莱彻的磨难下精神以及人及且饱受了光辉痛苦是“承”,安德鲁曾想放弃打鼓又当弗莱彻的启发下再也将起鼓槌是“转”,安德鲁最后爆发过自己的顶点打来圆满节奏是“合”。而当此“起承转合”的历程中,导演巧妙地配备了一个功能性角色用于私分故事之段,也即是安德鲁的女朋友妮可尔。

周密的情人可以回想一下妮可尔每一样次的出现,其实就是是在对承诺故事之发展。比如妮可尔答应安德鲁约会邀请的当儿安德鲁刚刚取弗莱彻的承认,安德鲁和妮可尔约会的时正好是安德鲁同弗莱彻有矣抵触的拍,安德鲁为妮可尔提出分开是他准备而聚精会神投入到爵士乐中,安德鲁通过电话邀请妮可尔到林肯中心看到他的表演是他鼓起勇气重新回来爵士乐的早晚。

妮可尔这角色就是像舞台剧的帷幕,每一样不成的产出就是代表达到一个段子的扫尾跟生一个截的始。

除此以外还有点儿个功能性的人,坦纳和康纳利。前者是安德鲁刚在弗莱彻工作室乐队时之上位鼓手,后者是安德鲁当及首席鼓手后弗莱彻安排进入刺激安德鲁的鼓手。其实挺明显这有限只角色的用意就是在于衬托安德鲁,同时为验证了以乐队中在与竞争的残酷性。

每当故事被一共有三不成爵士乐比赛。第一次于是欧维布鲁克爵士乐比赛,让安德鲁于替补变成首席鼓手;第二差是还内伦比赛,安德鲁遇到各种意想不到最后出了车祸。第三软是JVC音乐节,安德鲁最终于有了完美的板。按照规律,这种情景下一般会将比赛现场观众表情表现的镜头穿插其中作侧面描写人物之一律栽方法。而在《爆裂鼓手》中之比现场几乎是看不到观众镜头的。

这种拍卖方法显著是导演要会再次纯粹地发表电影的主题人物关系,无关之物了淡化。

当欧维布鲁克爵士乐比赛时,安德鲁替坦纳保管乐谱时不慎遗失。这桩事导致坦纳被弗莱彻怒骂,也让熟记乐谱的安德鲁有了出演打鼓的火候。但直至故事结束,影片被吗并不曾叫来乐谱丢失的真原因。根据前后情节的演绎,我看乐谱应该是弗莱彻拿走的。原因深简单,就是给安德鲁一个尝试的空子,也是叫他设置的一个挑战。

此外,肖恩·卡西这没有出现过的人物也是一个富有意味的情暗示。弗莱彻就痛心疾首地报学生等肖恩·卡西是出车祸而死的,而安德鲁后来也意识到肖恩·卡西是盖抑郁而上吊自杀。我们管肖恩·卡西的着针对诺以安德鲁身上就可知窥见立即同内容暗示。因为安德鲁后来的确有了车祸,也受弗莱彻折磨得去了理智。安德鲁有车祸真的是同一摆意外,还是弗莱彻的魔鬼式教育酿成的肯定悲剧?不得而知。

故事内容接近简单,但不得不说在内容架构上,导演是花费了众多念头的。

说到底称细节内容。

全片算上片头和片尾共107分钟,比常见的120分钟电影多少少。但可以的细节就太多矣,穿插在整部电影被,实在是难以枚举。这里就举出几介乎比耐人寻味的细节,更多之精彩细节看官们不妨以看影视被活动体会其妙处。

第一独,影片开头和最终有一个首尾呼应的底细:弗莱彻脱掉外衣的动作。开头弗莱彻发现了深夜单独练鼓的安德鲁,于是为安德鲁展示基本功以验证安德鲁是否是外感怀只要找的学习者。于是弗莱彻脱掉外衣全神贯注考察安德鲁;而结尾处安德鲁彻底爆发疯狂打鼓时,弗莱彻感觉到了一个超级爵士乐鼓手正在诞生,于是他剪除掉了门面全神贯注指挥安德鲁。本条脱外衣的动作充分展现有弗莱彻对找与发掘顶尖爵士乐鼓手的明确渴望。

次个,片吃弗莱彻两糟糕看安德鲁的视力。第一蹩脚是安德鲁不掌握自己是尽早拍了要拖拍了,弗莱彻歇斯底里地怒吼时的可怕表情;第二次于是安德鲁终于打来圆满的板,弗莱彻惊讶而以夸的神气。

前者是破坏掉原本腼腆内敛的安德鲁又培训一个全新的痴追求过自己的安德鲁的标志,后者是安德鲁最终就蜕变成为最佳爵士乐鼓手的标志。

其三只,结尾高潮处父亲之纷繁眼神。当安德鲁终于突破极端打起全面节奏时,他的阿爸于后台一直看在,然而流露出来的眼神并无是高兴和傲慢,更多之是惊叹、失望与未知。

就一个细节画面巧妙地予以了部电影喜剧和悲剧的更含义。

关于细节,就分析这么多。

增补部分电影的不足之处吧。饰演主角安德鲁的扮演者迈尔斯·特勒演技略发稚嫩,在展现安德鲁这个角色心里之疯癫挣扎与怪,还是差了把感觉。另外配角的安过于功能化,以至于成了促进故事情节发展之只有道具。至于片中的爵士乐选曲,安德鲁的不安水平跟乐队的组合等,我是半路出家,不做阐述。

最后所以弗莱彻的一样句话当做及时篇影评的尾声。

“有或您做得最过,使得下一个查理·帕克气馁了,无法变成大师。”

“不见面的,因为生一个查理·帕克永远不会见沮丧。”

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